Was ist das Besondere an Hokusais Holzdruck-Meisterwerk „Große Welle“?
Katsushika Hokusai (1760-1849) fertigte einen außergewöhnlichen Farbholzschnitt, entstanden zwischen 1830 und 1832. In diesem Werk verbindet sich der majestätische Berg Fuji im Hintergrund mit der überwältigenden Kraft einer über Fischerbooten hereinbrechenden Welle.
What sets apart Hokusai’s woodblock masterpiece „The large wave“? Katsushika Hokusai (1760-1849) created an extraordinary color woodblock print, crafted between 1830 and 1832. In this artwork, the majestic Mount Fuji in the background merges with the overwhelming force of a wave crashing over fishing boats.
„Große Welle“, Katsushika Hokusai, 1830/32
Aus welcher Epoche stammen die „Apokalyptischen Reiter“ von Albrecht Dürer?
Albrecht Dürers „Die Apokalyptischen Reiter“ sind eine berühmte Serie von Holzschnitten aus den Jahren 1497-1498, ein Meisterwerk der nördlichen Renaissancekunst. Die Serie basiert auf den biblischen vier Reitern der Apokalypse, die Eroberung, Krieg, Hungersnot und Tod darstellen. Dürers Holzschnitte hatten einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Druckgrafik.
From which era do the „Apocalyptic Horsemen“ by Albrecht Dürer originate?Albrecht Dürer’s „Die Apokalyptischen Reiter“ is a renowned series of woodcuts from 1497-1498, a masterpiece of Northern Renaissance art. The series is based on the biblical Four Horsemen of the Apocalypse, representing Conquest, War, Famine, and Death. Dürer’s woodcuts had a significant influence on European printmaking.
„Revelation four Riders“, Albrecht Dürer, Wikimedia, CCBY3.0, 1497-1498
Was ist die ‚Weltchronik‘ von Hartmann Schedel?
Die Weltchronik ist ein faszinierendes Holzschnittwerk, das zwischen 1440 und 1514 entstand. Berühmt ist sie nicht nur für ihren schriftlichen Inhalt, sondern auch für ihre bemerkenswerten Illustrationen. Schedels Werk hat den Zeitgeist sowohl in der lateinischen als auch in der deutschen Ausgabe eingefangen. Die 2.000 Holzschnitte wurden von etwa 100 Kunsthandwerkern angefertigt. Sie illustrierten ein breites Spektrum historischer Ereignisse, detaillierte Darstellungen verschiedener Städte, unterschiedlicher Kulturen und Menschen, Flora, Fauna und Landschaften, Astronomie, Wissenschaften, religiöse Figuren, Ereignisse und Symbole.
What is the ‚Weltchronik‘ by Hartmann Schedel? The ‚Weltchronik‘ is a fascinating wood block printing work, created between 1440 and 1514. It’s famous not only for its written content but also for its remarkable illustrations. Schedel’s work captured the spirit of the times in both Latin and German editions. The 2,000 woodblocks crafted by approximately 100 skilled artisans. They illustrated a wide range of historical events, detailed depictions of various cities, diverse cultures and people, flora, fauna, and landscapes, astronomy, sience, religious figures, events, and symbols.
„Henry II and Cunegundis“, Hartmann Schedel, World Chronicle 1440 /1514, www.commons.m.wikimedia.org
Nutzten KünstlerInnen des Expressionismus den Holzdruck?
Ernst Ludwig Kirchner, Mitglied der Künstlergruppe „Die Brücke“, nutzte den Holzdruck, um expressionistische Werke zu schaffen. Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und Paul Gauguin verwendeten ebenfalls gelegentlich den Holzdruck in ihren Arbeiten. Der Holzdruck ermöglichte es den Künstlern, kräftige Linien und markante Formen zu erzeugen.
Did Expressionist artists used woodblock printing? Ernst Ludwig Kirchner, a member of the artists‘ group „Die Brücke“, used woodblock printing to create expressionist works. Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff and Paul Gauguin also occasionally used woodblock printing in their works. The use of this technique enabled the artists to create strong lines and striking forms.
„Frauen am Potsdamer Platz“, Ernst Ludwig Kirchner, 1914, Quelle: Wikimedia
Ist Hans Baldungs ‚Kopf eines bärtigen Mannes‘ ein Blick in die Weisheit der Renaissance?
Der renommierte deutsche Künstler Hans Baldungs schuf den ‚Kopf eines bärtigen Mannes‘ im frühen 16. Jahrhundert und zeigt damit seine außergewöhnliche Holzdruck-Fähigkeit, die komplizierten Details der menschlichen Gestalt zu erfassen. Die ausdrucksstarken Augen und der fein strukturierte Bart ziehen den Betrachter in eine Welt der Kontemplation und Weisheit. Baldungs akribischer Einsatz von Linien und Schattierungen schafft ein Gefühl von Tiefe und Dimension. Das Porträt ist ein fesselndes Beispiel der Kunst der Renaissance.
Is Hans Baldung’s ‚Head of a Bearded Man‘ a Glimpse into Renaissance Wisdom?
The renowned German artist Hans Baldungs created the ‚Head of a Bearded Man‘ in the early 16th century, demonstrating his exceptional woodblock printing skill in capturing the intricate details of the human form. The expressive eyes and finely textured beard draw the viewer into a world of contemplation and wisdom. Baldung’s meticulous use of lines and shading creates a sense of depth and dimension. The portrait is a captivating example of Renaissance art.
„Head of a Bearded Man“, Hans Baldung, 1518-19, Source: THEMET, public domain
Welche Berufe hat Jost Amman in seinem ‚Ständebuch‘ dargestellt?
Jost Amman war ein produktiver Künstler und Illustrator des 16. Jahrhunderts, der eine breite Palette von Büchern mit Holzschnitten herausgab. Er hat in seinem ‚Ständebuch‘ verschiedene Berufe und Stände dargestellt, darunter Bauern, Schmiede, Müller, Weber, Schreiner, Apotheker, Schneider, Bäcker, Buchdrucker, Goldschmiede, Fischhändler, Schuhmacher, Zimmerleute, Musiker, Weinbauern und Waffenschmiede, um die Vielfalt der Gesellschaft und die Arbeitswelt seiner Zeit zu dokumentieren.
What professions did Jost Amman depict in his book of estates? Jost Amman was a prolific 16th century artist and illustrator who published a wide range of books with woodcuts. He depicted various professions and estates in his ‚Ständebuch‘, including farmers, blacksmiths, millers, weavers, carpenters, apothecaries, tailors, bakers, printers, goldsmiths, fishmongers, shoemakers, carpenters, musicians, winegrowers and armourers, in order to document the diversity of society and the working world of his time.
„Formschneider“, Jost Amman, 1568, Quelle: Wikimedia, Public Domain
Ist die Essenz der Kunst von Henrique Lemes ihre Fähigkeit zu kommunizieren?
In einer Welt voller leerer Bilder erweckt Henrique Lemes die Kommunikation zum Leben. Henrique Lemes entwickelte innovative Wege des mehrfarbigen Holzdrucks. Er, überzeugt mit seiner Fähigkeit, traditionelle Techniken in aufregender und zeitgenössischer Weise zu interpretieren. Neue Horizonte öffnen sich. Ein Pionier in der Kunstszene, der den Holzschnitt neu definiert. Sein Werk, insbesondere die eindrucksvolle Zusammenarbeit von Cellistin und Gitarrist, unterstreicht die unverzichtbare Rolle der Kommunikation in der Kunst.
Is the essence of Henrique Lemes‘ art its ability to communicate? In a world full of empty images, Henrique Lemes brings communication to life. Henrique Lemes has developed innovative ways of multicoloured woodblock printing. He convinces with his ability to interpret traditional techniques in an exciting and contemporary way. New horizons open up. A pioneer on the art scene who redefined the woodcut. His work, especially the impressive collaboration between cellist and guitarist, emphasises the indispensable role of communication in art.
„Cellistin und Gitarrist“, Henrique Lemes, 2023, copyright vom Künstler gewährt
Welche KünstlerInnen nutzten die Holzdrucktechnik oder nutzen sie noch?
Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien, Jost Amman, Virgil Solis, Tobias Stimmer, Hans Weiditz der Jüngere, Daniel Hopfer, Lukas Cranach der Ältere, Georg Pencz, Hieronymus Andreae, Peter Flötner, Jörg Breu der Ältere, Hans Sebald Beham, Barthel Beham, Hans Schäufelein, HAP Grieshaber, Bernd Berner, Karl-Georg Hirsch, Hanns Studer, Matthias Mansen, Christiane Baumgartner, Karin Székessy, Franz Gertsch, Rosemarie Beck, Michaela Melián, Wolfgang M. Sauré, Hans-Werner Sahm, Uwe Bremer, Rolf Nesch, Gustav Vriesen, Henrique Lemes. Es gibt noch viele andere.
Which artists used or still use the wood printing technique? There are many. Some names see above.
„Die Spieler“, WoodPrintBerlin, 2023, 50 x 70 cm